12月19日，由广东国际艺术周和缦云广州联合发起的特别艺术项目：艺境共生——缦云广州艺术生活节在缦云广州中心园林正式启动，通过共创实践、思想对话与艺术盛典等多元环节，呈现当代艺术在城市与社区场域中的另一种发生方式。
本次“缦云广州艺术生活节”共汇聚40位艺术家、60余件作品，涵盖雕塑、水彩、油画等多种艺术媒介。作品自然融入空间之中，使艺术不再是被观看的对象，而成为可被感知、被参与的生活经验。
当天，多位艺术家走出工作室，与社区业主在同一空间中展开面对面的艺术实践。这一环节打破了传统艺术展览中“创作者”与“观看者”的界限，艺术不再高悬于展墙之上，而是在真实的生活场景中生成。艺术家与业主围绕艺术教育、儿童审美培养、个人创作经验及生活美学展开自由交流，在共创过程中建立起更为平等、开放的艺术关系。
艺术生活节还举行了艺术空间生活大咖对话，广州雕塑院院长、国家一级美术师陆增康，中国美术家协会会员、水彩画名家区焕礼，著名雕塑艺术家、广州美术学院教授吴雅琳，湖庐自然艺术空间创始人、广州美术学院油画系教授胡赤骏以及广东国际艺术周创始人、知名艺术策展人彭文斌等进行了思想碰撞。
陆增康认为，真正有价值的公共艺术，应当在潜移默化中参与人的生活体验，塑造空间的情感温度与文化记忆。当艺术成为社区环境中自然的一部分，它所构建的不是短暂的视觉效果，而是一种可以长期陪伴居民、与生活共同生长的公共精神。
区焕礼表示，艺术不应只存在于美术馆中，而应融入社区、家庭，与人产生真实的互动。通过艺术活动、交流与教育，逐步提升居住者的审美与文化修养，尤其对儿童的审美培养具有长远意义。
吴雅琳说，无论技术如何演进，艺术生活化、生活艺术化都是重要方向。审美很可能成为社会发展的关键生产力，而科技应当服务于人的需求，而非让人被科技牵引。真正理想的艺术生态，是让艺术在日常生活中自然发生，在社区与家庭中被长期培育，慢慢塑造人对美与生活的理解。
胡赤骏表示，艺术不应高高在上，而应与自然、家庭、社区发生真实的关系，让更多人，尤其是孩子，在日常环境中学会观察、保持好奇心。这种长期、温和的艺术介入，能够让生活变得更有层次，也更有温度。
彭文斌谈到，一个人的审美力，决定了他的认知维度、选择维度，甚至人生的走向。在本次“艺境共生”的策展过程中，关注的并不是单纯的展览形式，而是生活在这里的人群，以及建筑、园林与公共空间所共同构成的整体场域。通过雕塑、绘画与综合材料作品的引入，让艺术与社区环境发生细腻而真实的融合，希望它成为一种被日常感知的生活方式，而非被仰望的对象。
采写：南都N视频记者许晓蕾
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